0 0 类别 : 教案

死水 A.课时安排： 2001年 9月 10日共 1课时。No.20 B.教学目标： 1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。 2.思想教育目标：闻一多感情方式与个人的体验。 3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。 C.教学重点： 新诗的鉴赏。 D.教学难点： 诗的欣赏方法。 E.教学方法： 诵读欣赏。 F.教具使用： 相关录像。 G.课堂教学设计： 1、 检查上节课作业； 2、 作者及背景简介 闻一多（1899－1946），湖北浠水人。中国现代坚强的民主战士，学者和着 名的诗人。这首诗作于 1925年 4月，作者旅美的最后一个年头（1926年回国）。 旅美期间，他看到了西方文明丑恶的一面，以及旅美侨胞身受的歧视和屈辱， 写下许多极富正义感的诗篇。 3、 总体思路 全诗共五节。作者以充满厌恶之情的诗笔，营造着带有明显象征意义的“死 水”形象。 第1节， 诗人的“绝望”为自己对“死水”的情感、态度定了了基调， “清风”一句则是“死水”最本质的表现，“不如”“索性”两句则是在“绝 望”之下的具体反映。 第二、三、四节则是“死水”形象的生动塑造。诗人运用奇特的联想想象，调 遣如“翡翠、桃花、罗绮、云霞、绿酒、笑声、歌声”等美好的意象描绘“死水”， 此时的“死水”就像一个涂满美脂香粉，顾影自怜的衰老丑陋的妓女，使人凭 添许多厌恶之情。有人讲，这三节作者成功地运用了波清莱尔的“以丑为美”法 不错，但认识如果停留在这，则显肤浅。这其中蕴含了三个方面的内容：其一， “死水”观照自己，并不觉丑；其二，他人（或称之为没有意识到“这是一沟 绝望的死水”的人）观照死水，非不觉丑，反觉其美；其三，才是诗人的观照。 正因为前两种观照的存在，诗人的“绝望”之情表现得越充分，“死水”才显 得更丑。 第五节，诗人在前四节的基础上，做出这“死水”“断不是美的所在”的 判断后，借“不如”“看他”两句把对“死水”的“绝望”之情抒发到了极点。 至于“死水”究竟具体象征了什么，历来其说不一，但它是一个丑恶的， 使人感觉不到一丝生气的社会现实，这一点是肯定的，参考作者其他诗篇，了 解作者的生平、经历、思想，这样一种刻骨的“绝望”，恐怕不是针对他宁可为 之“呕出一颗心来”的祖国。 4、 欣赏点提示 1闻一多先生 1926年曾写过一篇叫《诗的格律》的文章，提出“新格律诗” 的主张，认为新的格律诗一定要具有“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的 美”。而他自己还认为《死水》是最满意的一首新格律诗。所谓音乐，即音节；所 谓绘画、即词藻；所谓建筑，即诗节的句称和匀式的均齐。请具体来讲一讲这些 特点。 要明白诗歌中形象象征了什么，需要了解作家，掌握背景。独立找些关于闻 一多和《死水》的材料，来谈一谈。请注意，“死水”的象征意义不是唯一的，你 怎能样认识？想一想，为什么会产生这样一种认识？ 五、《死水》“以丑为美”浅析 读闻一多先生的《死水》，无不惊叹其第二、第三两节对“死水”充满奇妙想 象的描绘：这一潭令人作呕的东西，诗人怎么会用“翡翠、桃花、罗绮、云霞、绿 酒、珍珠”等世间极易唤起美感的词语来描绘呢？通常以为，这是借鉴了波德莱 尔“以丑为美”[注①]的主张和技法。这是就方法论角度的溯源；认为用很美丽 的比喻来反衬这绝顶的肮脏，造成让人恶心的反效果，这是浅显目的论角度的 探究。这些看法的正误且不论，但仅就其思考的深度而言，怕有些不到位。据此 不避穿凿附会，谈谈我的认识。 诗歌中意象的组合，一方面是直接抒发或是隐含寓寄诗人的情感；另一方 面还在于极大程度地调动读者的联想、想象，使它把握诗中之情外各有所悟，各 有深悟――这是诗人的责任。我读《死水》二、三节及把它放在整首诗中，乃至社 会中来认识，品味，觉得似可从三个方面来展开我们的联想、想象。 其一，这是“死水”自身观照的结果。不论这“死水”象征了什么，可它确 实是丑恶至极点事物的化身。那么，世间哪有认为自己丑恶的丑恶存在呢？“死 水”眼中的自己似翡翠、比桃花、类罗绮、如云霞、喻绿酒、象珍珠岂不是再自然不 过的事情？恰是如此，丑性质才毕见，诗人的“死水说”才可信。 其二，这是看不出是“死水”者的观照。世上有许多人只见现象不能见本质 抑或是不愿见本质，常看“死水”为“深碧之闰潭”，对丑恶欣赏、把玩不够， 进而美化生出些“比如”又有许多值得奇怪？这样的人多了，丑恶也就成了无 救的“死水”不是很自然的事情吗？诗人言其“绝望”就是再恰切不过的事情 了。 其三，才是诗人的观照，诗人所有的灵思妙想全依心中之情而生，闻一多 先生看穿“绝望”“死水”的本象，就要遣动意象把这种丑恶发挥到极致。人最 厌恶的是什么？其实并不是示其丑于人，而是不知己丑。以丑为美。正是“丑越 写得美，越引起反感”，作者的目的也就达到了。 应该承认，如此看法未必闻先生所有，但能引发我们的深层联想和思考不 是好事吗？“形象大于思维”也是极正常的事情。 [注①] 波德莱尔与“以丑为美” 波德莱尔（1821－1867）法国诗人，文学批评家，西方资产阶级颓废主义 旱期的代表之一。被西方学者称为“当代（他的时代）的第一美学家”。他的理 论大致可概括为：不加雕琢、不加装饰非人为是美，自然是非人为的，所以自然 是美，非人为的自然是丑恶的，所以丑是美。其实，波氏的“以丑为美”与闻氏 的“以丑为美”不论从形式还是内质都是有本质区别的。 1、 作业：1.熟读诗； 2.说说读诗的体会。 拓展资料简集 1、诗歌阅读鉴赏方法举隅 1． 抒情诗阅读 抒情持的特点是没有完整的情节和人物形象，直接抒发诗人的思想感情。本 单元除臧克家的《老马》外，都属此类。抒情诗阅读，应主要从三方面着眼： （1） 重朗读。通过朗读去感知诗人感情脉博的跳动，为进一步的理性分 析作铺垫。 （2） 重分析事情层次。诗贵含蓄。情感往往不是一览无余，应通过对诗 句本身理性的分析把握诗句的深层结构，即诗人的情感层次，以期更深入地理 解作品，与之产生多角度，多层次共鸣。 （3） 重体会诗中的情理统一。诗情应与诗人的世界观合拍。透过诗情而 把握诗人的思想意识是我们认识评价作品的重要环节。 2． 咏物诗阅读 咏物诗的特点是诗人在所描绘的事物中委婉，隐晦地寄托自己的思想感情。 咏物诗有托物言志，托物讽事，托物言理（艾青的《鱼化石》当属此类）， 托物言情（臧克家《老马》当属此类）之分，阅读中要注意分辨。 好的咏物诗应该是既有概括性、典型性又描绘精工、生动贴切，既要体现物 的个性又要内涵意义丰富。 2、诗歌朗读法举隅 1．朗读语气标识法 在诗歌朗读中，对叙述介绍，逻辑重音，停腔换气、脉络流转，语气是平静 是沉郁，是悲凉，是感伤都要认真考虑。为了便于掌握，可以在原文上加一些符 号。 如“△是表示全句须由低而高的，▽是表示全句须由高而低的，●是表示 句中某一安或某几安须重读的，这都是高低方面的符号。 是表示句的上半句读 音须强的，  是表示句的下半句读音须强的， 是表示句的中央部分读音须强的， 这是强弱方面的符号，－表示须急，――表示须缓，这是缓急方面的符号。此三 种符号以外，还有一个，表示这里须摇曳的（《文心》） 2． 古诗词吟诵法 所谓“吟”，即吟唱，指朗读中拖长腔调，突出韵律，有点像唱歌。所谓 “诵”，即诵读，一般说来，不像吟唱那样夸张抑扬，但也要讲究腔调节奏， 不过此吟唱平板一些。 吟诵时必须注意平仄。一般讲，平声长，上声去声次之，入则要短促。出音 即止。顾炎武《音论》说：“其重其疾利为上，为去，为入，其轻其迟则为平。” “吟诵的时候，对于讲究所得不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不 觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了。这是最为贵的一种境界。学习语 文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。” 3、中国现代短诗一组（附简评） 1．《鸽子》胡适 云淡天高，好一片晚秋天气！ 有一群鸽子，在空中游戏。 看他们三三两两， 回环来往， 夷犹如意，－ 忽地是，翻身映日，白羽衬青天，十分鲜丽！ [简评]：新诗第一次出现在《新青年》上。这诗是第一首。一股自由、自在之情 洋溢其间。 2．《细雨》朱自清 东风里 掠过我脸边， 星呀星的细雨， 是春天的绒毛呢。 [简评]：敏锐地捕捉瞬间的感兴，调动生动凝炼的语言，构制清新的意境， 抒发淡淡的喜悦。 3．《水手》刘延陵 （一） 月在天上， 船在海上， 他两只手捧住面孔， 躲在摆舵的黑暗地方。 （二） 他怕见月儿眨眼， 海儿掀浪， 引他看水天接处的故乡。 但他却想到了 石榴花开得鲜明的井旁。 那人正架竹子， 晒她的青布衣裳。 [简评]：相思之情无处不在，无法躲藏皆因爱的真、深、可以嗅到“水平” 的孤寂。 4．《春水》（三十二）冰心 墙角的花！ 你孤芳自赏时， 天地便小了。 [简评]：一瞬之见，触动一时之感；一时之感引发一定之理。托物言理，享 受的同时，受到教益。 5．《太阳的告别》邓均吾 靠近小楼窗前， 握着卷海涅诗篇， 领略那心声的幽远， 哦，一轮橙红的落日 正挂在屋角西檐。 流送她临别的眼波。 好像在向我赠言： “我要到地球那边， 恐怕我不爱人们， 已经望两眼。 朋友呀！我们明天再见。” [简评]：西诗的外形，古诗的意境，用典，构成的是新诗的内涵。博爱，人 道是诗人的唱不厌的歌 6．《蛇》冯至 我的寂寞是一条长蛇， 冰冷的没有言语－ 姑娘，你万一梦到它时， 千万啊，莫要悚惧！ 它是我忠诚的侣伴， 心里害着热烈的乡思： 它在想着那茂密的草原，－ 你头上的，浓郁的乌丝。 它月光一般轻轻地， 从你那潜潜走过； 为我把你的梦境衔了来， 像一只绯红的花朵。 [简评]：鼓动你想象，联想的双翅，向更新处飞翔，你会感到这“蛇”真 好。 7．《狱中题壁》戴望舒 如果我死在这里，朋友啊，不要悲伤， 我会永远地生存 在你的心上。 你们之中的一个死了， 在日本占领地的牢里， 他怀着的深深仇恨， 你们应该永远地记忆。 当你们回来，从泥土 掘起他伤损的肢体， 用胜利的欢呼， 把他的灵魂高高扬起。 然后把他的白骨放在山峰。 曝着太阳，沐着飘风： 在那黑暗潮湿的土牢， 这曾是他唯一的美梦。 [简评]：这是写《雨巷》那人的诗吗？是呵，爱生活，爱祖国是好诗人的良 知和特性！ 8．《我为少男少女们歌唱》何其芳 我为少男少女的歌唱。 我歌唱早晨， 我歌唱希望， 我歌唱那些属于未来的事物， 我歌唱正在生长的力量。 我的歌呵， 你飞吧， 飞到年轻人的心中 在找你停留的地方。 所有使我像草一样颤抖过的 快乐或者好的思想， 都变成声音飞到四面八方去吧， 不管它像一阵微风 或者一片阳光。 轻轻地从我琴弦上 失掉了成年的忧伤， 我重新变得年轻了， 我的血流得很快， 对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。 [简评]：这是一首使我激动了二十余年的诗，我把它转送给你们。 9．《三代》臧克家 孩子 在土里洗澡； 爸爸 在土里流汗； 爷爷 在土里葬埋。 [简述]：简洁，质朴，高度概括，张力十足；这就是旧时祖祖辈辈的中国农 民。 10《西北哨兵》曹葆华 背着半边蓝天， 顶着一轮红日， 站在黝黄山坡上， －脚下倒着黑黑影子。 你以三尺白钢刀， 作民族的导望哨。 不怕塞上尘沙， 不怕岭外风暴， 睁着一双火红眼睛， －眼皮从不爬上疲劳。 控制着群山万壑， 天下第一险道…… [简评]：为抗击侵略的人们，为民族，为革命，为新生力量歌唱，是诗人 的使命。 附：《死水》一课另案 一、教学目标 （－）通过学习，使学生初步了解现代诗歌的一般特点，提高学生对现代 诗歌阅读鉴赏的能力。 （二）体会《死水》用反语描写丑的事物，使丑的事物显得更丑的写法特色。 （三）鉴赏《死水》深沉感情、丰富的象征和讲究格律的特点。 （四）培养学生朗读诗歌的兴趣和能力。 二、难点、重点分析 （一）《死水》究竟象征着什么？ 分析：一般人认为，《死水》一诗，从创作、发表到结集出版，随时地不同， 至少有三重意义。 第一重意义：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 此诗的后面，署有创作时间：1925年升月。正是在美国芝加哥留学的闻一 多先生谁备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，有两个突出的方面：一是 由于他在美国身受种族歧视之苦，对美国社会那种在繁华掩盖下的腐朽与罪恶 感到愤怒与厌恶；一是对自己的祖国的无限热爱与思念。在这种情绪支配下，他 写下了许多充满爱国反帝激情的诗篇，如《孤雁》、《太阳岭》、《记菊）等。这种爱 国反帝的激情，更集中地表现在他回国前夕所写的《洗衣歌》、《七子之歌》、《醒 呀》、《死水》等诗中，如诗人所说，这些诗是“历年旅外因受尽帝国主义的闲气 而喊出的不平的呼声”。 诗人是这样描写“死水”的外表的：一池的“绿酒”，上面有绿的“翡 翠”、红的“桃花”、闪光的“罗结”和灿烂的“云霞”，还“飘满了珍珠”， 又有“歌声”。诗人又是这样揭示“死水”的内里的：里面有的是“破铜烂铁” 和“剩菜残羹”，这些污秽的东西在这里霉烂、发酵；那翡翠便是破铜之绿，桃 花是烂铁之锈，罗结是油腻的光，云霞是霉菌，绿酒是一沟臭水，珍珠是臭水 上的泡沫。可见，“死水”的外表的华美，只是污秽和垃圾的霉变。华美外表的 下面是污秽和罪恶。这样的“死水”，不正是美国社会最真实的写照吗？ 第二重意义：从《死水》的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。 《死水》虽然创作于 1925年 4月的芝加哥，其原意如上所述。那么，到了 1926年 4月，身在北京的闻一多先生，才特意把它拿出来发表，又有什么新的 含意呢？ 1926年 3月 18日，就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”，段棋瑞北 洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生，制造了震惊中外的三 ·一八惨案。闻一多先生 怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表《死水》，正是用以表达自 己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说：这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”， “这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧； 来本课为人教版试验课本的篇目。 “不如让给丑恶来开垦”。态度是这样的决绝、激烈！ 第三重意义：从《死水》诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现 实。 1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭 了。他结束了诗人的生涯走进了学者的书屋。 1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，作为向诗坛的 告别。他亲自为诗集设计了封面与封底，采用的是通盘的黑纸，只有封面的上方 贴有小小的金色签条，写着书名与作者。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。 人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死 水”的诗句。这个时候，《死水》一诗和《死水》这一书，又有了另外一层寓意了。 到这时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实，表 达了诗人对这种现实激愤而又失望的情绪，也表现了他与反动统治者不合作的 态度。 （二）如何理解诗中的翡翠、桃花、罗结及云霞等形象构思的作用？ 分析：诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技 巧，营造一种反讽的氛围，揭露、批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗纸云 霞等华丽词语描写这沟死水，将丑恶写得很美。美与丑交织反差，造成新颖独特 的表达效果。丑越写得美，越引起反感，使读者去反思诗人要表达的真实感情， 增加了人思考的魅力。 3．《死水》是如何体现闻一多先生新格律诗创作“三美”主张的？ 分析：闻一多先生要求新格律诗具有三种美：音乐的美，绘画的美，建筑 的美。所谓“音乐的美”，指的是音节和旋律的美；所请“绘画的美”，指的是 词藻的运用，要体现出中国象形文字的视觉方面的印象；所谓“建筑的美”； 指的是节的对称和句的整齐。《死水》，就是他新诗理论的尝试与实验的最完美的 作品。这首诗从第二行起，每一行都用三个“二字尺”和一个“三字尺”（即两 或三个字组成的音尺，也叫音组、音步或顿）构成的，所以每行的字也一样多； 全诗都用形象的词藻，语言雕绘满眼，像死水、丑恶、银沦、残羹、翡翠、桃花、罗 统、云霞等词语，安排妥帖，缕金错采，在视觉上令人目眩神摇；每行诗收尾的 都是双音词，读起来音调和谐。音乐的美，绘画的美和建筑的美，在这首诗里得 到了完美的体现与融合。 三、教学过程设计 （一）吟诵作品。 1．让学生在吟诵中体会这首诗所体现的“三美”（音乐美、绘画美、建筑 美）。 学生按照诗歌的节奏、韵脚，反复吟诵作品。师生明确： 《死水》是新格律诗的代表作之一。从形式看，每节四句，每句九字，排列非 常整齐；从韵律看，各大体均押。abcd型的二四脚韵，每行诗又以四音节为主。 由于内在节奏的高度和谐一致，加上严格的双行押韵、每节一韵的音响效果，使 全诗的节奏十分鲜明。全诗遣词造句绘声绘色。反复吟诵，建筑之美，音乐之美 绘画之美，自可领悟。 2．让学生在吟诵中把握诗中的意象，再造想象，创造出各自心中的诗的意 境。 教师可选择一条臭水沟、二三十年代的美国社会，北洋军阀统治时期及三十 年代前后的中国等幻灯或录像，让学生结合不同的画面吟诵作品，从而体味诗 人经过运思而构成的寓意深刻的有象征意义的形象。 师生明确： “形象大于思想”，诗尤其如此。 意象是诗人创造想象的产物，怎样体会诗中的意象，取决于吟诵者的再造 想象。一个人所处的时代，所站的立场，所经历的生活以及所具有的思想倾向等 都会影响其审美趣味，教学的任务就是培养学生具有对优秀诗歌的浓厚的欣赏 趣味。 怎样理解“死水”这一意象的寓意，不要强求统一。可以具体到一条臭水沟 也可以抽象到物极必反的哲理。象征的是北洋军阀黑暗统治时期，抑或国民党反 动统治时期的中国，还是表面极其繁荣的美国，甚至是整个世界，应由学生去 联想，允许他们见仁见智。 （二）整体感知。 1．让学生结合书下注解及教师对重点、难点的分析，了解本诗的写作背景。 2．让学生在反复吟诵作品的基础上，把握诗作的大意。师生明确： 全诗 5节。 第 1节，总写这沟凝滞的死水。风吹不动，腐烂呆滞，没有一点儿活力和生 气，已无可救药是它的特征。爽性让它彻底烂掉，使丑恶更加昭彰。 第 2节，直承第 1诗节的 3、4句，主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮 脏和污浊。这 4句类似“反语”，“翡翠”“桃花”“罗统”“云霞”看成是正 面写死水的美。 第 3节，从动态上描写了死水的腐烂变质。霉烂的死水“飘满了珍珠似的白 沫”，那些腐臭的产物——“水珠”们如鱼得水，发出洋洋自得的“笑声”， 与那些借机事生的“花蚊”臭味相投，共享这“一沟绿酒”。 第 4节，以动衬静，写出死水的沉寂。诗人以“青蛙”的歌声，有力地突出 死水的寂寞和沉寂，仿佛空山闻鸟语般以动显静。 第 5节，诗人在前 4节冷嘲热讽的基础上，忍不住内心的激愤，揭露了 “死水”的真面目。诗人看透这沟死水毫无希望，唯有创造一个新世界，才能找 到“美的所在”。3句中的“丑恶”，究竟怎么理解，几十年来看法不一。朱自 清先生在给《闻一多全集》写的序言中引了这四句，他认为“这不是‘恶之花’ 的赞颂，而是索性让‘丑恶’恶贯满盈，‘绝望’里才有希望”，臧克家不同 意这一说法，认为“应该把‘丑恶’意会为黑暗现实的反面，也就是理解为革 命”。（《诗刊》1979年第四期）“丑恶”究竟作何解，应允许学生从作品的实 际出发，见仁见智。 总之，诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂，创造出一系列丑恶的意象， 将痛恨的感情隐藏在反讽的背后。 教师板书： 死水 肮脏、污浊的死水（2节） （色彩、光泽上静态描写反语） 凝滞的死水毫无希望的死水 、（腐烂变质的死水（3节）二百 总起（1节）总结（5节） （动态描写） 沉寂的死水（4节） （以动衬静） （三）课后练习。 1．学生完成练习一。 2．写一篇对《死水》内容、写法评析的文字，不少于 300字。 [小资料] 闻一多的“三美” 闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创建者之一 .他要求新格律诗心学而 且有三美：音乐的美、绘画的美、建筑的美，所谓“音乐的美”，指的是音节和 旋律的美；所谓“绘画的美”，指的是词藻的运用，要体现出中国象形文字的 视觉方面的印象；所谓“建筑的美”．指的是节的对称和句的整齐。诗集机构就 是这一书一创作。作理率的最好实践。 老马 一、教学目标 （一）鉴赏《老马》深沉的感情，丰富的象征意蕴。 （二）体会这首诗讲究格律的特点。 二、难点、重点分析 （一）《老马》这首诗并没有存心用老马去象征农民的命运，但为什么几乎 所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的农民？ 分析：文学鉴赏是一种审美享受，同时又是一种艺术再创造。作品的意义来 源于两个方面。一是作品本身，一是读者的赋予。所以要承认文学鉴赏中的差异 性，也要承认欣赏者的理解可能超过或有别于作者的原意。有人说：“一千个观 众就有一千个哈姆莱特。”鲁迅曾说过：“《红楼梦》……单是命意，就因读者的 眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见 排满，流言家看见宫闱秘事……”（见《集外集拾遗补编》）臧克家曾说过：从 表面上看，写的是一匹负重受压、苦痛无比、在鞭子的抽打之下，不得不向前挣 扎的老马。但几乎所有的读者和选本的注释家，都说写的是受苦受难的旧社会的 农民。原因是老马的形象塑造，舍其形而传其神。诗人没有详细描写老马衰弱病 残的外形，而是着重于写它的命运，感受和心境，增强了老马悲剧的感染力。诗 人越是突出老马的忍辱负重、善良忠厚，就越能激发读者对被压迫而不觉悟农民 的同情，激起对旧制度和剥削阶级的愤怒和诅咒。因此，《老马》形象的塑造充分 体现了“形象大于思想”的特点。 （一）怎样理解全诗“朴素凝炼”的语言风格？ 分析：《老马》歌咏的是一匹老马轭下的生活，却象征地概括了多少年来农 民背上的苦难的重荷。全诗朴素凝炼，用词精彩传神。“扣”、“飘”字，准确、 生动、逼真，有力地表现了老马受压迫的深重，平中见奇；“横竖”、“咽”字 朴素、凝炼形象地道出了老马的坚忍。 不用柔曼的音调来诉说个人的哀乐，也很少用热烈的呼声来抒发对于旧世 界的愤懑，而是用经过锤炼的诗句，抒写旧中国农民的苦难与不幸，勤劳与坚 忍，让读者从咀嚼和回味中体会诗人深沉的感情。减克家正是以此独特的风格， 为三十年代的诗坛吹来一阵清新的风，引起读者的注意和重视。 三、教学过程设计 （一）吟诵作品。 1．让学生在吟诵中体会这首诗的“建筑美”和“音乐美”。 学生按照诗歌的节奏、韵脚，反复吟诵作品。师生明确： 《老马》在形式上讲究“节的匀称和句的整齐”。全诗共两节，每节四句，每 句基本上是八个字，隔句押韵，读起来琅琅上口，具有一种“建筑美”和“音 乐美”。 2．让学生在吟诵中把握诗作的形象。 师生明确：“老马”是贫苦农民的真实写照。中国农民的苦难与不幸、勤劳 与艰辛，剥。削阶级的贪婪与残忍，作者的同情与债爆，都通过“老马”这雕塑 一般的形象酣畅淋漓地表现出来。 （二）整体感知。 1．笔者及写作背景。 臧克家，出生于山东诸城县的农村，从小熟悉农村，热爱农民，所以他的 诗篇多为歌唱农村之作。1933年《烙印》出版，翌年又出版《罪恶的黑手》。这正是 “现代派”颓废诗风遭到读者厌弃的时候，减克家的描写农民形象和乡村景色 的诗篇为诗坛吹来一阵清新的风，因此立刻引起文学界的注意和重视，并且为 新诗反映农村生活开拓了崭新的天地。 《老马》写于 1932年，是臧克家诗集《烙印》中流传广泛、脍炙人口的名篇之 一。作者曾说：“1927年大革命失败后，我对蒋介石政权全盘否定，而对于革 命的前途，觉得十分渺茫。生活是苦痛的，心情是沉郁而悲愤的。”作者亲眼看 到了一匹命运悲惨令人同情的老马，不写出来，心里就有一种压力。通过赏析这 首诗，我们能够更具体地感受到减克家 30年代新诗创作的成就和特色。 2．感受内容大意。 《老马》简短八句，塑造了一个不堪重负的老马的悲惨形象。 第 1节，写装车。 前两句的“总得”与“横竖”相呼应，侧面表现出主人贪婪、残忍，让老马 超负荷运载，同时也写出老马倔强、坚忍的性格，把一腔悲愤深埋在心里。后两 句实写装车，一个“扣”字，一个“重”字，·把老马负重受压的惨状刻画得极 为生动、深刻，主人的冷酷，老马的痛苦，都包含在其中了。 第 2节，写扬鞭出发。前两句是虚写，刻画老马的悲愤而又无望的心理。后 两句写实，“一道鞭影”，活现出主人的凶狠、无情。在这样严酷的压迫下，在 “前面”等待老马的又是什么呢？诗人给读者留下了无限的想象空间。 教师板书： 老马 装车（实写）——扬鞭出发（虚实结合） 老马（农民）；倔强、坚忍、悲愤、无望 主人（统治者）：贪婪、残忍、凶狠、无情 作者：同情、不平、愤怒、诅咒 （三）课后练习 1．完成练习二、三。 2．课外阅读臧克家的部分诗作，把握其风格特点。 [小资料] 自己的 我的每一首诗，都是经验的结晶，都是在不吐不痛快的情况下写出来的， 都是叫苦痛迎着，严冬深宵不成眠，一个人咬着牙龈在冷落的院子里，在阿卜 的寒风下，一句句，一字字的磨出来的，压榨出来的。 —臧克家《我的诗生活》 再别康桥 一、教学目标 （－）学习诗人用评议的彩笔向读者展现了康桥秀丽的风光，创造空灵、飘 逸意境的写法； （二）体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 二、难点、重点分析 （一）怎样理解这首诗别出心裁、不落俗套的构思？ 分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人， 这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳 出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。 其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手 顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻 轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国“伤 别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。 第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行 的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但 这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳” “柔波”“清草”“星辉”等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新 感。 独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了“五 四”以来的时代精神。 徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他 发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似 乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩” 的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的题力，“我”想化人康河柔波之 中，作“一条水草”的体验等。 （二）怎样理解全诗的“画面美”？ 分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美 的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明 生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康 河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通 过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一 挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。 三、教学过程设计 （一）吟诵诗作。 1．让学生在吟诵中体会这首诗章法整齐、韵律优美的艺术特点。 师生明确： 这首诗像一首肖邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致， 每句的字数基本上是 6．7字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵， 逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运 用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的第一旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用 脚尖着地走路的声音；诗的第 2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的 曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。 2．让学生在吟诵中体会全诗意境鲜明，富有流动的画面美。 教师可播放蓝天浮云、岸边垂柳、有水草的混混小溪的录像或幻灯，伴以轻 柔的有欧洲田园风情的乐曲，以感受个人自由天性和自然景色融合，所营造的 别具一格的意境。 （二）整体感知。 1．了解作者及时代背景。 徐志摩（1896～1931）浙江海宁人，新月诗派的代表人物。他的不少诗作， 神秘、膘胧、感伤、颓废的倾向明显，但也不乏语言清新、比喻贴切，具有轻柔明 丽风格的佳作。选自《猛虎集》的《再别康桥》就以音节和谐、意境优美，备受读者 们的青睐。 1931年 11月 19日，他搭“济南号”飞机从南京到北京，在距济南 50里的 党家庄，忽遇大雾，飞机触山着火，不幸遇难。 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 《再别康桥》中的诗句竟成了他的语。他真的化作一片“云彩”，时年仅 36 岁。一般认为此诗是诗人 1928年秋第三次欧游归途中所作。 2．了解诗中内容大意。 师生明确： 全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。 第 1节，连用三个“轻轻的”，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景， 同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，衬托了缓步飘然而去的 形象，给全诗定下抒情的基调。 第 2节，写岸边柳树倒影在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感 情。 第 3节，写康河的水草，道出了诗人对康桥永久的恋情。 第 4节，写榆树下的青潭。诗人融情人景，将留恋全都融入康桥的风光中。 第 5节，诗人感情达到了高潮。他幻想着撑一杆长篙，泛舟到青草更青处寻 他“彩虹似的梦”，“向星辉斑斓里”放声高歌。 第 6节，诗人由幻想回到现实。悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的 惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。 第 7节，跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走 一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这 里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对 康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”、“轻轻”、“悄悄”中表现了出来。 板书： 再别康桥 缓步飘然离 恋恋不舍 金柳 水草 清潭 泛舟 沉默中惆怅 不得不离去 （三）课后练习 1． 完成练习第四题。 2． 谈炎你对徐志摩诗的认识，将所获写成三四百字的小文章。 [小资料] 为诗句燃断想象长须的徐志摩 志摩写作的态度是严肃的，他在《轮盘》自序里说：“我敢说我确是有愿心 想把文章当文章写的一个。”在《猛虎集》的自序里他又说：“但为了一些破烂的 句子，就我也不知曾经燃断了多少根想象的长须。”所以一些极普通的字眼，一 经从他笔下流出就标出了自己的分量。 [课后手记]